浜田庄司（濱田庄司）の作品に関する査定、鑑定、買い取りはお気軽にご相談下さい

お客様から評価査定やご売却などのご相談があった際、お話を申し上げる時の雰囲気を少しでもお分かり頂けるように、浜田庄司先生の作品を実際に用いてホームページを企画いたしました。

弊社の画廊紹介DVDの作成時にもお世話になりましたアナウンサーの安藤幸代さんに今回もご協力頂きます。

浜田庄司先生は明治から昭和期を生きた日本の陶芸家です。
現在の神奈川県川崎市で生まれ、東京高等工業学校窯芸科（現：東京工業大学）に進学し、板谷波山にも学びました。

イギリス・ロンドンでも個展を開催した実績があり、1930年（昭和5年）以降は、益子焼の産地である栃木県益子町で作陶を続けました。そして、1968（昭和43）年には文化勲章を受章することになります。

こちらは、浜田庄司先生の代表的な釉薬を用いて仕上げられた「柿釉（かきゆう）」の作品です。

底部の形状も浜田庄司先生特有の形です。
多くの陶芸作家は高台内や高台脇などに描き銘や掻き銘、または印銘などを入れることで本人の作品のしるしとしていますが、
浜田庄司先生は「作家」と呼ばれることを望まずに、一人の「工人」であろうとしたため、通常は作品に銘は入れておりません。

（※ ごく稀にですが銘をいれた作品も存在いたします）

共箱に「柿釉 抜繪皿」と書かれています。
共箱とは、作者自身が桐箱などに署名をした箱の事を言い、真作を証明する鑑定証書のような意味合いも持つ箱です。
更に、作品に自筆の箱書きを付けるということは、誰よりもシビアな目を持つ作家自身が出来具合を認めた逸品の証でもあり、二重の重要性を持ちます。

こちらがこの作品の共箱になりますが、蓋の裏に作品名とサインそして押印がされています。

はい。まずは「柿釉（かきゆう）」についてお話しさせて頂きますね。

柿釉とは、益子で赤粉と呼ばれていた実用向けの釉薬を、浜田庄司先生が低温で焼くなどの改良を重ね、秋の風情を纏った柿を感じさせるものに研究し発展させたものです。

そうですね。鐵繪（てつえ）、赤繪、白釉、地釉、塩釉など、いろいろな表情を見せる釉薬を使った作品が存在しますが、
やはり浜田庄司先生の作品ならば「柿釉の作品を収集したい」とお客様からお話を頂くことが多いですね。

参考に鐵繪や赤繪、地釉の意匠は下の画像のような感じですね。雰囲気がぐっと変わります。

つぎに「抜繪・抜絵（ぬきえ）」につきまして

抜繪とは、このお皿の中央にも見られますが、「蝋抜き」という釉薬をはじかせる技法を用いて様々な釉薬の中に、地を活かした唐黍文（とうきびもん）などのデザインを抜き絵で表現した意匠のことを言います。
非常に力強く勢いのある唐黍文です。美しいですね。

ちなみに作品のサイズのお話をいたしましたが、陶磁器類のサイズを測る時は、作品に傷をつけないように柔らかいメジャーや裁縫用の巻き尺などを使用して下さい。
金属製のメジャーや定規の場合、何かの拍子に鋭利な部分で擦ったり、強くぶつけてしまう様な事が起きる可能性もあります。柔らかいメジャーや巻き尺であれば、作品に接触しても傷をつけてしまう危険性が大幅に軽減されます。

直径50cmを越えるような大鉢は評価が高いですね。もちろん作品の意匠や保存状態によっても評価が大きく変わります。
画像ですと少し見えづらいのですが、釉薬が掛かりきっていないような、素地が出てしまったような部分が２カ所ほど見えます。 ご購入される方はこのような細かな箇所も非常に気にされます。

はい。そして他には、大きな欠点にはなりませんが、箱が少し日に焼けてしまってきており、箱紐の掛かっていた場所と色の差が出ています。程度問題ですが、近現代の作品については、箱に焼けや汚れがある物を嫌がる方も多いので、そのような箱は残念ながら敬遠されがちになります。本来ならば経年による「味」ととらえられるようなものですが、やはり 綺麗な保存状態の作品の方が好まれる傾向が高いですね。